3-11 Dec 2011
http://www.szfringe.org/

时间：11月6日 8:00PM
地点：191SPACE
地址：广州大道中路191号（五羊新城广场对面，同仁堂后面）
门票：50RMB
演出：Arjopa（喉唱、结它）
Dickson Dee（电声）
主办：亚洲传声 191SPACE
查询：020-87379375

Arjopa/德国 — 歌唱,喉音, 吉他
Dickson Dee/香港 — 电子
主办：亚洲传声，一渡堂
Arjopa，来自德国柏林，她被称为世界音乐界的尼娜哈根(Nina Hagen)。
Arjopa是一个在西方世界的唯一的专业女喉音歌手（Khoomeii），这已得到图瓦喉音大师，如：Kuvezin，Mongün OOL Ondar，Radik Tulush的认同和接受。图瓦共和国文化部委派Arjopa作为唯一的非图瓦人于2003年的喉音比赛陪审团成员。 在1999年Arjopa的教学用书与CD：ARJOPA：CHOOMII- DAS mongolischeObertonsingensuccsessfully由Zweitausendeins法兰克福出版。 Arjopa和她的音乐家发挥和融合了传统喉音，民俗摇滚和民族爵士风格，巡演于欧洲各地重要音乐节，也到过图瓦共和国，俄罗斯，土耳其和外蒙古。

http://t.cn/S7zCwd

http://t.cn/asTRUD

李劲松 (Dickson Dee) – electronica, composer
李劲松从事音乐事业已超过20年。创办“亚洲传声”，这间在华人地区独立音乐场景中最重要的唱片公司作为起点，李劲松在20多年的时间里，参与和从事过包括独立音乐的唱片发行和代理、音乐创作、出版、版权代理、媒体宣传、演出组织等工作。他对华人地区的实验与独立音乐场景有着非常大的贡献。 1996年，李劲松首张个人专辑《PAST》在John Zorn的Tzadik唱片公司出版。从此他便踏上了音乐创作的道路。他的音乐风格多样，从Avant Garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士皆广泛涉猎。李劲松拥有多个创作代号并与不同的音乐家组成乐队或 组合，例如DJ Dee用以创作实验电子，Li Chin Sung则专注具象和Avant Garde，PNF则是专为创作工业噪音而设，Khoomi Sound Machine，则是他开始电声民族爵士的尝试的又一新的代号，在这队融合了蒙古长调、自由爵士和实验电子的乐团里，李劲松负责电子原音、采样、唱盘等声响的设计。多年来，与李劲松合作过的音乐家或艺术家，足够写成一幅当代音乐场景的地图。 李劲松也参与包括中国独立电影和现代舞的配乐创作，他最近的配乐作品包括导演朱文的《小东西》、《火星纪事乐队》，著名编舞家桑吉加的《那一年，这一天》、《前定的暗色》、《无以名状》、编舞家刘琦的《临池》、《临池舞墨》等等。

Jean-François Laporte (让弗朗索瓦拉伯特): electronic
Dickson Dee (李劲松): electronic

主辨:一渡堂Idutang,亚洲传声Noise Asia

时间：2011年10月13日 20:30-22:30
门票：50元

深圳南山区 恩平路华侨城创意园F3栋凉茶铺

音乐家介绍：
Dickson Dee (李劲松)
李劲松是世界实验音乐圈最活跃的香港人,从事音乐事业已超过20年。创办“亚洲传声”，这间在华人地区独立音乐场景中最重要的唱片公司作为起点，李劲松在20多年的时间里，参与和从事过包括独立音乐的唱片发行和代理、音乐创作、出版、版权代理、媒体宣传、演出组织等工作。他对华人地区的实验与独立音乐场景有着非常大的贡献。
1996年，李劲松首张个人专辑《PAST》在John Zorn的Tzadik唱片公司出版。从此他便踏上了音乐创作的道路。他的音乐风格多样，从Avant Garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士皆广泛涉猎。李劲松拥有多个创作代号并与不同的音乐家组成乐队或组合。例如DJ Dee用以创作实验电子，Li Chin Sung则专注具象和Avant Garde，PNF则是专为创作工业噪音而设，Khoomi Sound Machine，则是他开始电声民族爵士的尝试的又一新的代号，在这队融合了蒙古长调、自由爵士和实验电子的乐团里，李劲松负责电子原音、采样、唱盘等声响的设计。多年来，与李劲松合作过的音乐家或艺术家，足够写成一幅当代音乐场景的地图。
除了亚洲传声，李劲松新开设了一个厂牌Dicksonia Audio，专注于自己创作作品的出版和发行。这也有助于他拓展个人在创作上的自由度。频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松，也在一些艺术学院和大学举行讲座，和世界各地的朋友分享他在创作或音乐工作的经验，希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐。
李劲松也参与包括中国独立电影和现代舞的配乐创作，他最近的配乐作品包括导演朱文的《小东西》、《火星纪事乐队》，《三元里》, 著名编舞家桑吉加的《那一年，这一天》、《前定的暗色》、《无以名状》、编舞家刘琦的《临池》、《临池舞墨》和參加了一些重要艺朮或音乐节如意大利威尼斯双年展和Fabbrica Europpa,德国科隆三年音乐节,日本横浜三年展和北九洲双年展,香港新視野艺术节,波兰Moving Closer 艺术节,星加坡華艺艺术节,深圳建築双年展等等
www.dicksondee.com/blog

Jean-François Laporte(让•弗朗索瓦•拉伯特)
作为一名直觉型的作曲家，让弗朗索瓦拉伯特的音乐来源于他对各种发声物质的实验。拉伯特曾在蒙特利尔大学（师从马赛尔德夏尔Marcelle Deschênes教授）接受过现代音乐方面的教育，随后又于2002年至2003年间，在法国现代音乐声音研究中心（IRCAM）学习作曲和音乐信息技术课程。拉伯特的音乐表现方式建立于他对现实当中各种声音的聆听之上。他的创作来源于各种装置结构的碰撞之声，他的音乐就是他研究各类发声原材料的成果。这些碰撞之声来自于日常生活也同样取自于传统的或者新发明的乐器，并没有主次之分。采用来源广阔的不同声效是拉伯特音乐作品的特点，因此他的创作过程涉及从器乐演奏，音乐实验，到随意即兴电子声效的不同手段。
从1993年开始，在其音乐历程中，让弗朗索瓦拉伯特已创造了五十多首作品，并在蒙特利尔以及加拿大，日本，美国，欧洲的不同城市，应当地或者国际团体组织的邀请进行演出。拉伯特的创造经常受到政府机构的财政资助（特别是来自加拿大艺术委员会和魁北克艺术与文学委员会的支持）。另外，这位作曲家在国际音乐领域获奖频频：2002年，凭借其自作乐器乐团作品《部落（Tribal）》获得魁北克音乐委员会授予的年度最佳作曲家和年度最佳创作作品称号，以及欧普斯奖的年度发现奖项；2003年，在在意大利举行的吕奇鲁索罗（Luigi Russolo）国际电声音乐大赛中，其作品《普拉纳（Prana）》获得综合音乐组第一名；接下来，2004年，又以作品《龙之腹（La ventre du dragon）》获得西塔迪尤迪纳国际电声音乐大赛第一名。
除开作曲以外，从2005年以来，让弗朗索瓦一直致力于新式乐器的制作和开发，他创作的乐器有：图尤（tu-yo），碗器（bol），吹鸭（canette sifflante），萨克斯号（trompe-sax），海妖的管风琴（orgue de sirène），其中有些他用来演绎自己的作品，有些是由机械或者电脑程序控制的声音装置。作曲家曾多次应邀用这些新发明创作作品。其中有：为普瓦塔加利耶尔博物馆创作的《施鲁哀坦（Tshiluétum）》和《光之乐（Lumières sur la musique）》；为加拿大国家电台由德尤瑟尔（The User）策划的西罗风项目（Silophone）写的《巨人的苏醒（L’ éveil du Titan）》；为柯达塞（Code d’accès加拿大一支持年轻音乐家制作机构）创作的《部落（Tribal）》；为法国现代音乐声音研究中心（IRCAM）写的《涡旋（Vortex）》以及在2005年蒙特利尔新音乐节期间为卡萨尔/斯穆克（Quasar/SMCQ，加拿大一支持现代音乐创作机构）创作的《空之满（La plénitude du vide）》。另外，由其声音装置表演的作品有：为蒙特利尔丰得里达林前卫艺术中心创作的《坷垃（Khôra）》和为“不可能的中转站（Les escales improbables）”新艺术节创作的《海之颤抖（Tremblement de mer）》。
现在，由让弗朗索瓦拉伯特创造的新乐器已引起了国际上越来越多不同领域的艺术家的兴趣。其代表作《科拉（Khora）》已在加拿大，美国，法国，意大利等十几个国家参加巡演。除此之外，这些新乐器还多次用于和其他现代舞蹈或者现代音乐的表演中。其中有，受到德罗约蒙修道院（L’Abbaye de Royaumont）支持的舞蹈家苏珊布尔吉（Susan Buirge），应其邀请2002年拉伯特为她的舞蹈表演创作了40分钟用新乐器演奏的《森林之眼（L’Oeil de la foret）》；日本舞蹈家黑蒂杜宁（Heidi S. Durning）曾邀请作曲家为她的多次表演演奏，例如：“直觉声音之舞”，“旋风”等等；以同样的方式，目前拉伯特正在一个新的项目中和瑞典著名的舞蹈家艾芙娃丽佳（Efva Lilja）合作。另外，已有数位作曲家决定用这些新乐器来演绎他们的作品，其中包括，瑞典国家电台交响乐团的杰士伯诺丁（Jesper Nordin），英国音乐人乔纳森哈维（Jonathan Harvey）想用这些新乐器来完成他为舞蹈“马图马（Ma-To-Ma）”的配乐。
除了全心致力于新乐器和各式声音装置的创造之外，从2000年起，拉伯特一直积极地创作了许多用非传统方式演绎传统乐器的作品。其代表作有：《在低声细语的影子里（A l’Ombre d’un murmure）》（为蒙特利尔现代音乐乐团创作），《失聪者之歌（Le Chant de l’inaudible）》（卡萨尔萨克斯四重奏乐团），《艾卡艾欧（Ékhéô）》（菲邦纳奇三人组），《普拉纳（Prana）》（新现代音乐乐团），《海豚之歌（Le chant des baleines）》（给吉他演奏家蒂姆布拉迪），以及应法国德罗约蒙修道院邀请为其罗马式时期管风琴创作的《队列（Procession）》。2005年9月，拉伯特刚刚完成的钢琴独奏曲《再来一遍（Play it again）》，用以为舞蹈家丹尼埃尔德诺伊尔（Danièle Desnoyers）在布鲁日上演的新作“腰之组块”配乐。目前拉伯特正在进行的工作有：为波兹尼( Bozzini)乐团（2003-2004年应加拿大国家电台邀请组建）新的弦乐四重奏作曲；为将于2006-2007年间组建的法国伊迪内海尔15人乐团（L’Ensemble Itinéraire）创作一首20分钟的曲子。在今年1月23日结束的魁北克音乐委员会举行的“欧普斯奖（Prix Opus）”评选活动中，拉伯特凭借在2005年蒙特利尔 新音乐节首场演奏会上，四重萨克斯与新乐器合奏的曲子《空之满》获得“年度最佳创作奖”。
www.jflaporte.com

时间：2011年9月日 周 7：30PM

地点 : 深圳市罗湖区梧桐山艺术小镇大望文化创意产业园

主办 : 深圳香云纱博物馆

协办：亚洲传声

中国巡演支持：德国外交部文化处、德国歌德学院

门票：免 (請将姓名和手机号电郵到info@noiseasia.com取票,将以电郵確)

Peter Broztmann+徐凤霞+李劲松 三重奏

简介

“千行者”是徐凤霞在2002年，与鼓手Baby Sommer和小提琴演奏家Gunda Gottschalk创办的艺术项目。他们经常会在不同的音乐节根椐内容的需要，邀请音乐家、画家、雕塑家、舞蹈家等等一起演奏，让艺术家们淋漓尽致地在舞台上进行即兴表演，充分发挥他们的才能。“千行者”项目的命名来源于中国的古话：千里之行，始于足下。徐凤霞也和她的音乐伙伴一直致力于与跨学科领域的广泛合作，通过互学、互助、互进，以实现其导师Peter Kowald提出的即兴音乐全球化、世界音乐大同（Global villag）的理想。此次中国巡回，徐凤霞携同欧洲即兴音乐大师、创始人之一Peter Broztmann，邀请不同城市的音乐家一同完成“千行者”项目，让观众感受即兴音乐是如何不分东西、破除偏见、打开心扉与他人沟通交流的魅力。

演出

Peter Broztmann：萨克斯凤

徐凤霞：古筝、三弦、人声等

李劲松：电声

孫成毅 : 装置

乐手简介

彼得·布罗兹曼（Peter Brotzmann）：1941年3月6日生於德国，被誉为欧洲即兴音乐之父，将爵士音乐带到了一个全新的语境。

他个人创建了爵士乐历史上最具革新意识的唱片厂牌———FMP。在音乐上，彼得·布罗兹曼受到古典先锋派大师Nam June Paik(白南准)、John Cage等作曲家的影响，创造了一种新式的即兴演奏风格。他的合作者几乎囊括了全世界最顶尖的爵士乐大师，其中包括美国爵士乐大师CecilTaylor（二十世纪最伟大的钢琴家之一）、荷兰鼓手Han Bennink（欧洲最著名的爵士即兴鼓手）、Derek Bailey（英国前卫风格吉他手）等，不过，最令人难忘的合作是与德国的同龄即兴音乐家Peter Kowald。
http://www.peterbroetzmann.com/

徐凤霞：中国当代古典音乐的重要人物，现居德国。2009年9月18日，获德国“Essen Jazz Pott”大奖（德国爵士乐界最高荣誉）。

毕业于上海音乐学院，演奏古筝、三弦、七弦古琴、柳琴四种乐器。她把三弦艺术从民族音乐的演奏技术上提高到能演奏一些小提琴高难度练习曲。

1995年，她开始与已故上世纪70年代欧洲即兴音乐创立者贝斯演奏大师Peter Kowald 合作，加入他的“Global Village”乐队，活跃在世界的各大音乐节。自1997年以来，她曾在许多当代中国音乐作曲家的作品中担当独奏，首演了很多作曲家的作品，许舒亚（中央音乐学院前院长）、瞿小松（中国当代最活跃最有影响力的作曲家之一）、周龙（第一位荣获普利策音乐奖的华人）、陈怡（美国国家文学艺术院艾夫斯作曲家奖获得者），谭盾（格莱美和奥斯卡音乐奖得主）歌剧《秦始皇》在欧洲的首演。
http://www.xu-music.de/

李劲松: 声音艺术家,廠牌創辨人,策展人,監制

李劲松从事音乐事业已超过20年。创办“亚洲传声”，这间在华人地区独立音乐场景中最重要的唱片公司作为起点，李劲松在20多年的时间里，参与和从事过包括独立音乐的唱片发行和代理、音乐创作、出版、版权代理、媒体宣传、演出组织等工作。他对华人地区的实验与独立音乐场景有着非常大的贡献。

1996年，李劲松首张个人专辑《PAST》在John Zorn的Tzadik唱片公司出版。从此他便踏上了音乐创作的道路。他的音乐风格多样，从Avant Garde到具象、新古典到工业噪音、跳舞音乐或电声民族爵士皆广泛涉猎。李劲松拥有多个创作代号并与不同的音乐家组成乐队或组合。例如DJ Dee用以创作实验电子，Li Chin Sung则专注具象和Avant Garde，PNF则是专为创作工业噪音而设，Khoomi Sound Machine，则是他开始电声民族爵士的尝试的又一新的代号，在这队融合了蒙古长调、自由爵士和实验电子的乐团里，李劲松负责电子原音、采样、唱盘等声响的设计。多年来，与李劲松合作过的音乐家或艺术家，足够写成一幅当代音乐场景的地图。

除了亚洲传声，李劲松新开设了一个厂牌Dicksonia Audio，专注于自己创作作品的出版和发行。这也有助于他拓展个人在创作上的自由度。频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松，也在一些艺术学院和大学举行讲座，和世界各地的朋友分享他在创作或音乐工作的经验，希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐。

李劲松也参与包括中国独立电影和现代舞的配乐创作，他最近的配乐作品包括导演朱文的《小东西》、《火星纪事乐队》，著名编舞家桑吉加的《那一年，这一天》、《前定的暗色》、《无以名状》、编舞家刘琦的《临池》、《临池舞墨》等等。
www.dicksondee.com/blog

孫成毅: 艺术家 ，策展人

祖籍山東,1957年11月出生于廣東江門市.
中國攝影家協會會員,深圳攝影學會副會長, ‘深圳羅湖攝影學會會長,廣東省青年攝影家協會顧問,哈爾濱工業大學客座教授.
曾榮獲第十三届全國攝影藝術展覽銅牌獎,首届全國青年 “十大攝影家” ,第四届中國攝影金像獎提名獎,第五届中國攝影金像獎.
深圳首届大鵬文藝獎,深圳第五届宣傳文化精品獎,第二届廣東省魯迅文藝獎,廣東省首届攝影藝術 “朝陽”獎,廣東省第七届宣傳文化精品獎,中國攝影家協會 “德藝雙馨”優秀會員,第七届廣東省魯迅文藝獎. 1987年起分別從青藏,川藏,新藏,滇藏和中尼公路共17次進入西藏從事攝影創作,其中10次穿越阿里荒原.

1997年在中國美術館舉行由中國攝影家協會主辦的大型攝影展覽
“阿里神韻”—孫成毅攝影作品展覽
2001年由中國攝影出版社出版大型攝影畫冊< <西藏風光>>—孫成毅攝影作品集
2002年在深圳關山月美術館舉行大型攝影展覽 “西藏風光”
2003年赴澳大利亞舉辦大型聯展 “西藏”
2004年赴英; 德; 荷; 法舉辦大型攝影展覽 “中國風光”
2006年5月赴法國舉辦 “西藏風光攝影展覽”

香云纱博物馆
由深圳市香去纱服饰有限公司发起筹建，获得中国纺织品首张“地理标志”注册保护认证，是深圳市第二掇市级非物质文化遗产《香云纱染整技艺》传统（保护单位），是深圳市纺织品首家获得“低碳认证”品牌企业,将建成国内首个集展示，收藏与体验中国7000年丝绸文化的民间私人博物馆形成“文化+旅游”“设计+创意”“ 艺 术+科技”为一体的“产学研”交流平台及教育基地，是中国企业文化建设示范基地。
www.xiangyunshamuseum.org